Piano (en mode) Majeur

Pause

2010-10-15T17:04:00.000+02:00

Le trafic sur ce blog étant ce qu'il est, j'ai jugé préférable de suspendre la publication.
Vous pouvez me retrouver sur la "Sylgazette", ici : clic
où je traite de sujets variés mais aussi, très souvent, de musique et plus particulièrement de piano.
Je vous invite également à visiter le site de l'Atelier Musical,
ici : clic
L'Atelier Musical a créé également un groupe facebook ici : clic

Vive la Musique, vive le piano.
Au-revoir.
(Ça ne vous rappelle rien ?)

Bach/Gulda : de haute volée !

2010-01-15T15:06:00.001+01:00

Du côté de chez Richter : un livre de (bonne) compagnie.

2010-01-10T11:49:00.001+01:00

Ce livre est de ceux que l'on aime garder toujours près de soi pour en lire, après l'avoir dévoré d'une traite, quelque passage au hasard.

Youri Borissov (1956-2007) fut admis dans l'intimité du géant Richter et nous invite ici à "fréquenter" le Maître du piano.

Loin de la biographie, il rapporte dans ces pages les conversations, monologues de ce dernier souvent, qu'il eut avec le pianiste, autour d'un plat de saucisses arrosées de vodka, au cours de longues promenades dans Moscou, où "Slava" parle de la musique, de la vie, des personnalités qu'il a rencontrées.

Passionné, sensible, cultivé, touchant, lyrique, mystique, l'homme est pétri de musique, se révèle ici à travers ses émotions, ses emportements, ses regrets, son humilité (lui qui disposait d'un répertoire pléthorique, se refusait à jouer certaines œuvres que d'autres avaient sublimées !).

Un long passage par le Clavier Bien Tempéré détaille chaque prélude & fugue, non pour les analyser, mais pour les rapporter à sa vie, à des instantanés, à des rêves.

On découvre sa tendresse pour Schubert, pour Debussy, pour son ami Benjamin Britten, on a même droit à quelques "tuyaux" tenus de son maître Heinrich Neuhaus, on veut se procurer de toute urgence les enregistrements de Maria Yudina, qu'il vénérait.

Ce livre de 280 pages, notes comprises, limpide malgré ou grâce à son côté "coq à l'âne" est une véritable somme, indispensable.

Et adoubée par Bruno Monsaingeon qui sait de qui on parle.

Du côté de chez Richter, par Youri Borissov - Actes Sud éd.

Sandwich

2010-01-02T15:54:00.000+01:00

En 2010,

dévorons la musique à pleines dents.

Bonne Année !

Le Concert, film-bonheur !

2010-01-02T13:39:00.000+01:00

Sans promotion tapageuse, de bouches à oreilles, ce film distribue du bonheur, faisant découvrir des brassées de fleurs tchaïkovskiennes à un auditoire de plus en plus large.

Chapeau !

A voir en famille sans restriction !

Encore en salles, mais faites vite !

Un peu de toux

2009-12-26T15:45:00.000+01:00

Mais pourquoi les gens toussent-ils dans les concerts ?
Et toujours dans les silences, alors qu'il suffit d'attendre un "fortissimo" ou un "tutti" de l'orchestre ?
Des esprits savants se sont posé la question ; plusieurs options ont été retenues :
1) les "tousseurs de concerts" auraient le trac, impressionnés par la solennité de l'instant.
2) les expectorants de service ne peuvent réprimer une toux nerveuse, dite aussi "toux sportive".
3) il n'est pas exclu qu'un spectateur souffre de bronchite aigüe (dans ce cas, rester chez soi pour écouter France Musique est la meilleure solution).

L'excellent pianiste Pierre-Laurent Aimard, récemment, dut interrompre un récital troublé par un déferlement catarrheux tonitruant.
Il s'adressa au public du Théâtre des Champs Elysées en ces termes : " “Mesdames, Messieurs, je voudrais vous rappeler qu’une salle de concerts est faite pour y faire de la musique et non pour tousser”.

Sur un site québécois, on propose des solutions (ou de la "solutricine" ?) : il est conseillé d'“essayer de maîtriser sa toux ou ses éternuements. Si l’on est sujet à tousser, prendre une gorgée de sirop contre la toux avant de se rendre au concert peut aider à régler le problème. Un bon moyen d’amortir le bruit d’un éternuement consiste à enfoncer la bouche dans le coude; on peut aussi essayer d’attendre un moment où le volume sonore est particulièrement élevé”.
En Angleterre, dans les programmes, on conseille de tousser dans un mouchoir, cette pièce de tissu permettant d'étouffer la canonnade.
Certaines salles du même pays vont même jusqu'à mettre des mouchoirs à disposition des spectateurs à l'entrée !

Il est permis de penser que la toux et les bruits divers furent l'une des raisons qui poussèrent Glenn Gould à renoncer aux prestations publiques pour se consacrer uniquement à l'enregistrement en studio ou à la télé.
Qu'aurait-il pensé des sonneries de téléphones-mobiles intempestives ?

Pour illustrer, car ce blog est bien fait, n'est-ce-pas, écoutons un enregistrement public du 2ème Cto de Brahms par Richter : vous remarquerez que les toux s'expriment dans les moments les plus doux.
Ah les goujats !

Rappel

2009-12-26T15:15:00.000+01:00

Pour revivre le séjour à La Roque d'Anthéron (Festival International de Piano), cliquer dans la colonne de droite (thèmes) sur "Festival" ou "La Roque..."

Talents prometteurs

2009-12-26T14:57:00.001+01:00

	Salle Cortot
	78, rue Cardinet
	Paris

Lundi 11 janvier 2010 à 20 heures

Concert du Trio Consuelo :
Violon: Valentine Tourdias-Becker
Violoncelle: Olivier-Marc Becker
Piano: Maxime Hochart

Programme:
Frédéric Chopin, Trio en sol mineur, Opus 8
Nicolas Bacri, Trio n°2, "Les Contrastes"
Robert Schumann, Trio en ré mineur, Opus 63

Renseignements et réservation au 01 47 63 80 16

www.promusicis.fr

Maxime Hochart (au centre sur la photo) a enseigné le piano à l'Atelier Musical qui lui souhaite une belle carrière.

Grand Piano

2009-12-18T17:12:00.000+01:00

Un prélude de Bach et sa fugue par Sviatoslav Richter

2009-12-18T17:06:00.001+01:00

"Tube" bien joué !

2009-12-10T12:18:00.000+01:00

Choc de Titans

2009-11-12T16:43:00.000+01:00

En répétition, 2 "monstres sacrés" : Sviatoslav Richter (au piano) et Herbert von Karajan.

Beethoven : toujours pop !

2009-11-12T16:11:00.001+01:00

Liszt number one ! (Cziffra aussi !)

2009-11-12T14:51:00.002+01:00

Enseigner, c'est partager. (Yehudi Menuhin)

2009-11-09T16:43:00.004+01:00

En coulisses ou sur scène (juin 2009)

Créée en 1996, l'école de musique "L'Atelier Musical", située dans la plaine de Montmartre, tout près de la Mairie du 18ème arrondissement au cœur d'un quartier en mode "mosaïque", compte aujourd'hui plus de 400 élèves.
Habitant ce quartier de Paris que je parcourais alors en tous sens pour enseigner, l'idée de créer une école qui viendrait en complément des structures publiques quelque peu "scolaires" disponibles s'est concrétisée deux ans après que l'association Atelier Musical Paris Seine ait vu le jour dans le but initial d'étudier la faisabilité du projet.
Des locaux vacants à proximité de plusieurs écoles primaires me décidèrent à donner corps à l'initiative.
Dans les débuts, seul le piano y fut enseigné ; nous étions trois professeurs pour une quarantaine d'élèves.
Il me fallut plusieurs années pour peaufiner la démarche pédagogique qui consiste à apprendre l'instrument par petits groupes de 4 : que n'ai-je entendu alors, venant de structures parallèles ?
Aujourd'hui, tout élève bien motivé, grâce à l'émulation créée par la formule, peut prétendre atteindre le même niveau (ou quasiment, pour rester modeste) que celui auquel il serait parvenu en conservatoire municipal par exemple, et cela sans que ses études musicales aient revêtu un aspect scolastique qui rebute beaucoup de candidats à l'apprentissage.
Car, mine de rien, à l'Atelier, on ne néglige de rien de ce qui construit un musicien : solfège, théorie, harmonie, sont distillés tout au long de l'année scolaire et ce, dès le plus jeune âge, puisque même les tout-petits suivent, à partir de 3 ans, un véritable "cursus" musical leur permettant, à 6 ans, d'aborder l'étude proprement dite de l'instrument.
Les motivations de nos élèves sont évidemment variées : il y a celles et ceux pour lesquels il s'agit d'une activité comme une autre, pratiquée avec plaisir, car dispensée sans autoritarisme.
Il en est d'autres qui vont manifester un vif intérêt pour la chose musicale, voire une véritable passion.
Au fil des ans, nous les repérons, les aidons à gravir l'échelle, les soutenons même après leur départ s'ils ont choisi d'aller plus loin.
Déceler les talents, c'est important.
Mais voir, dans le futur,une nouvelle génération de mélomanes fréquenter les lieux où la musique vit, est un but tout aussi passionnant.
SC

Petit élève devenu grand : le reconnaissez-vous ?

Exceptionnel !

2009-11-08T14:25:00.002+01:00

Grande, grande...

2009-11-06T14:25:00.002+01:00

Sokolov : un Tic Toc vraiment très Choc !

2009-10-31T11:38:00.001+01:00

De ce véritable "tube" baroque du grand François Couperin

(dit "le grand", d'ailleurs !), Grigory Sokolov donne, en "bis" de récital, une interprétation stupéfiante de rigueur et de précision.

A vos gammes !

Jeune pianiste à suivre.

2009-10-28T13:52:00.003+01:00

En Lisztien convaincu -considérant que la Sonate en si mineur est un chef-d'oeuvre du piano moderne, oui, éminemment moderne, on est toujours intrigué quand un jeune pianiste ose aborder le répertoire du pianiste-compositeur hongrois, dont, entre autres, la magnifique "Vallée d'Obermann", la "bagatelle sans tonalité" ou ce "Saint François de Paule marchant sur les eaux" qui illustre si bien la fin de vie en mysticisme de celui qui fut l'une des premières "rock-star" et fit se pâmer la gent féminine de l'époque.

Guillaume Coppola (aucun lien de parenté, semble-t-il avec le cinéaste du "Parrain" !) est professeur au Conservatoire d'Aulnay-sous-bois et fut l'élève de Nicolas Angelich, Bruno Rigutto, Christian Ivaldi au CNSM et se perfectionna avec Leon Fleisher et Dimitri Baskirov.

On le consacrera "disque du mois" et vous conseillera sans réserve son disque "Liszt" chez Calliope distribué par Harmonia Mundi (réf. Cal9412).

Et pour faire plaisir à la "gent féminine qui se pâme", il y a même inclus le fameux "Rêve d'amour" !

Lang Lang "bling bling" ?

2009-10-26T10:24:00.004+01:00

Extraverti, clinquant -ce n'est pas ici péjoratif-, musicien par tous ses pores, Lang Lang ne peut que s'attirer les foudres des gardiens du temple.

J'avais une sorte d'a priori ridicule quand je suis allé l'écouter aux "prom's" de Londres le dernier jour du mois d'août 2008.

J' en suis ressorti enthousiaste, comme régénéré par tant de fougue communicative.

Hier sur Arte en tout début de soirée, sous la baguette d'un Eschenbach qui ne put réprimer sourires étonnés et admiratifs lors de la "cadence", Lang Lang remettait à neuf le 1er Concerto de Beethoven mille fois entendu.

Hors ses qualités techniques, ce garçon est musique.

Alors, au diable les pisse-froid de tous acabits : c'est avec cette espèce, rare, de musicien qu'on convaincra les jeunesses réticentes que le "classique" sait être vivant.

Oui, Lang Lang s'habille chez les créateurs de mode, porte des chaussures à 3 bandes, arbore une broche en strass du meilleur goût (!), danse autant qu'il joue ; mais quelles délicatesses et puissances mêlées, quelles envolées que L.Van Beethoven et ses confrères auraient aimées !

Ceux qui, c'est drôle mais facile, le surnomment "klang klang" ne l'ont pas écouté : avec lui, la musique c'est la vie !

Lang Lang joue Haydn :

Lang Lang - Haydn
envoyé par midu92. - Regardez d'autres vidéos de musique.

"L'avenir de la musique classique est au Venezuela" (Simon Rattle, dir. du Philarmonique de Berlin).

2009-10-24T18:09:00.004+02:00

Depuis 1975, le réseau "El Sistema" arrache les enfants des taudis de Caracas à la la misère et à la violence grâce à la musique.
Le salut viendra-t-il d'Amérique Latine.
A l'occasion du passage de Gustavo Dudamel (photo) à Paris, Arte diffuse lundi 26 octobre à 22h15 un document consacré à ce phénomène.

Voir l'article -"Venezuela : un Sistema et toute la jeunesse s'éprend de classique" -, très documenté et agrémenté de vidéos de Rue 89 ici : cliquer !

Piano géant vole !

2009-10-23T12:45:00.001+02:00

On appréciera la finesse des dernières images...

Les "grands" jouent avec la musique !

2009-10-19T15:00:00.005+02:00

C'était au Festival de Verbier en 2008.
Evgeni Kissin, Lang Lang, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Claude Frank, Mikhail Pletnev, Staffan Scheja, et James Levine jouent à 8 pianos la fameuse "Chevauchée des Walkyries" :

Extrait du DVD "Piano Extravaganza" (RCA)

Gilels I Scriabin

2009-10-19T14:37:00.002+02:00

On joue de plus en plus Scriabin.
Ce n'est que justice.
Ici, une œuvre très connue, mais transcendée par l'immense Emil Gilels (Guilels, pour beaucoup).
On conseillera l'excellent coffret Gilels chez Brilliant qui offre pour un prix modique un bel aperçu de la carrière du grand pianiste russe ; sur 10 CD nous sont offertes quelques très belles pages de Chopin, Liszt, Prokofiev, Scriabin, Debussy, Ravel, Tchaikovsky, Brahms et Rachmaninoff.
La Sonate de Liszt, oeuvre majeure de l'histoire du piano, est donnée en deux versions -celle de 1949 et celle de 1965- offrant deux lectures différentes de ce monument.

Michelangeli joue Chopin I Document exceptionnel !

2009-10-18T19:34:00.002+02:00

Le grand pianiste italien joue la 1ère ballade.
L'une des plus belles interprétations de ce morceau de bravoure.
Et quelle classe !

Travail d'orfèvre

2009-10-13T15:56:00.002+02:00

A La Roque d'Anthéron, au cours de l'été 2008, Nikolaï Lugansky, filmé par un mélomane matinal, travaille le "3ème" de Rachmaninov qu'il interprètera les soir-même :

Weissenberg : le grand Alexis

2009-10-12T13:39:00.007+02:00

J'ai du mal à me faire à cette idée : Alexis Weissenberg, bulgare exilé ayant acquis la nationalité française, a eu 80 ans le 26 juillet.
De tous les pianistes que j'ai pu entendre au Casino de Cannes où j'allais au concert le dimanche après-midi quand j'étais gamin, c'est celui qui m'envoûtait littéralement.
Il y avait Claude Kahn, "star" locale qui enflammait le "poulailler" par ses Liszt flamboyants ; je me souviens d'une "Fantaisie hongroise" qui était une "adaptation" par le grand Franz de l'une de ses rhapsodies, jouée ici avec orchestre symphonique.
Il y eut bien sûr le grand Samson François, au soir de sa vie, qui massacra un dimanche les deux concertos de Chopin.
Christoph Eschenbach était un jeune pianiste à cette époque et excellait dans Schubert.
Je me souviens qu'alors il arborait une coupe de cheveux proche de celle d'Elton John !
Il est devenu chef d'orchestre -et quel chef !-, chauve et marmoréen.
Tous les grands interprètes se sont succédés tout au long de ces sessions de concerts.

Weissenberg m'impressionnait plus que tout autre : je le ressentais puissant et "beethovénien".
Aujourd'hui, il dispense encore de fameuses "masterclass" dont celles, très courues, d'Engelberg en Suisse.
J'ai choisi de vous le faire écouter dans le 20ème Nocturne -posthume- de Chopin, au cours d'une émission de télévision où il est interviewé par... Nana Mouskouri :

XXI ème siècle

2009-10-12T13:22:00.006+02:00

Salle de concerts à Manchester I Architecte : Zaha Hadid

Nasse

2009-09-30T15:51:00.003+02:00

Vive la musique vivante : allons au concert !

Liszt en couleurs

2009-09-30T15:27:00.001+02:00

A voir en mode "plein écran".

Gould Impérial

2009-09-30T15:10:00.004+02:00

Vous penserez, le voyant, que Gould était au bord de la folie : Gould était fou de cette musique qui l'habitait, à laquelle il consacra sa vie.

Bruno Monsaingeon, qui le connut bien, raconte que le pianiste, au crépuscule de sa trop courte vie, recevait chez lui au plus fort des chaleurs de l'été vêtu comme en plein hiver pour se protéger de ces miasmes qui eurent finalement le dernier mot.

Monsaingeon dit aussi combien l'humour était une caractéristique essentielle du personnage : les émissions de télé qu'il anima sur Radio Canada et CBC étaient un véritable show pendant lequel il se livrait à d'incessantes pitreries, s'affublant de déguisements divers qui le transformaient en hard-rockeur, en danseur de comédie musicale ou en clown.

Ici, dans les 2ème et 3ème mouvements du 5ème Concerto (Empereur) de Beethoven, il dégage une énergie fulgurante, une technique d'une précision confondante.

Dans le mouvement lent du début, il est "dans" l'oeuvre : rien au monde ne peut le distraire de la musique de Beethoven.

Peu soucieux des prérogatives du chef, il impulse sa marque à l'orchestre : l'empereur, c'est lui :

2 - Glenn Gould - Concerto Empereur

Pianiste jeune avec chien

2009-09-28T10:51:00.003+02:00

Glenn Gould et... JSB (si !)

Satie I Tharaud

2009-09-28T10:46:00.000+02:00

Pieds Bach

2009-09-27T23:40:00.003+02:00

Un âge pour commencer le piano ?

2009-09-23T15:14:00.004+02:00

C'est une question qui m'a été souvent posée et à laquelle, aujourd'hui encore, je suis incapable d'apporter une réponse définitive.
Si l'on considère, c'est mon cas, que l'enfant est une personne à part entière, tout repose sur l'intégrité de cette personne.
Je suis souvent confronté à des parents persuadés d'avoir enfanté le nouveau Mozart et dépités quand je leur annonce qu'à l'Atelier Musical, les "petits" doivent faire d'abord un "cursus" pour les amener à choisir leur instrument, et destiné à favoriser l'acquisition des premières notions mélodiques, rythmiques et harmoniques.
Ensuite, c'est une question d'individu, rien n'étant, à ces âges, inscrit dans le marbre.
On assiste à des départs fulgurants qui s'essoufflent et, inversement, à des "déclics" qui surviennent lorsqu'on ne s'y attendait plus !
L'immense pianiste Arkadi Volodos* en est l'exemple qui a commencé à travailler "vraiment" le piano à l'âge de 15 ans !

De même pour le travail personnel.
Certains ont besoin de travailler de façon intensive, d'autres beaucoup moins : ainsi, un éminent pianiste et professeur au CNSM me confiait récemment qu'à l'âge des grands examens, il travaillait 30 minutes par jour.
Il y a cependant, je crois, une faculté à oublier.
Un grand élève me disait encore, hier : "je ne travaille pas assez".
C'est donc à chacun de jauger et d'établir ensuite le plan de travail qui lui correspond le mieux.
En ce qui me concerne, dans la période où j'étais pianistiquement "au top", je travaillais dans l'urgence, à l'approche des concours.
J'ai longtemps pensé que jusqu'à cette période "d'urgence", j'étais un dilettante.
En fait, je m'accorde aujourd'hui quelque indulgence : sans "travailler" vraiment, je jouais beaucoup (tout sauf le programme imposé !) et quand je décidais, enfin, de m'emparer des œuvres de concours, je les "montais" avec une certaine facilité*.

Je suis d'une école très "française" où l'on donnait aux élèves un cartable plein de volumes d'exercices en tous genres : un livre pour les double-notes, un autre pour les arpèges, un autre pour les trilles, etc.
Ridicule, pensé-je maintenant, quand tout est contenu dans un seul et même "pensum", le fameux et sempiternel "Pianiste virtuose" de ce cher M. Hanon.
Aujourd'hui, je garde pour cette "somme" pianistique une gratitude certaine ; et, si je le préconise parfois selon les cas, je suis partisan de l'exercice à l'intérieur de l'œuvre.
Comme un certain Cortot il y a plus d'un siècle !

Richter, dans l'indispensable "Insoumis" de Bruno Monsaingeon, affirme d'ailleurs : "je n'ai jamais fait un exercice de ma vie !".
Que l'on prendra au deuxième degré bien sûr, car il va sans dire qu'il devait isoler, dans l'œuvre, le passage ardu, et le travailler... en exercices.

Pour avoir entendu, tout dernièrement, Christian Zacharias travailler inlassablement les mêmes traits de double-croches du 2ème concerto de Beethoven, on peut donc affirmer qu'on n'obtient rien sans effort.
CQFD

SC

*Volodos a signé une transcription de la "Marche turque" de Mozart d'une telle qualité que beaucoup de ses confrères l'ont inscrite à leur répertoir de "bis".
La voici :

Déchiffrage

2009-09-22T10:53:00.002+02:00

Où l'on retrouve le jeune Anthony dans les rues de Londres.
Il accompagne "à vue" des chanteurs improvisé, médusés par tant de professionnalisme.

Chère Lockie et Roque Enguibole mènent l'enquête (par Christine Lemaire) (épisode 4)

2009-09-21T15:18:00.005+02:00

Résumé des épisodes précédents
Chère Lockie et Roque Enguibole, respectivement grand-mère paternelle et maternelle de l'un des participants, ont fini par retrouver la trace de la bande à Sergio Mezzo et Silvio dit "adagio ma non troppo" à La Roque d'Anthéron : les musicos avaient abandonné leur repère de l'ancienne mairie de La Roque d'Anthéron pour travailler sous un dais, dans le parc du château, sur un instrument mis à leur disposition par leur complice "Neige de l'hiver" plus connu sous le nom de Denijs De Winter.
On s'était quitté au moment de l'assaut donné par les enfants contre la forteresse Zacharias, laquelle forteresse, devant tant de gentillesse, fondait comme Denijs au soleil...

Concert de clôture : Ch. Zacharias dirige la symphonie "Londres", de F.Joseph Haydn.

- Episode 4 -

Attention, fausse note en approche !

2009-09-21T14:47:00.001+02:00

Je retrouve un article que j'avais mis de côté en août.
Signé Jacques Drillon pour le Nouvel Observateur et intitulé "La musique dans le sang", il signale deux études scientifiques parvenant à des résultats étonnants.
L'auteur de l'article résume, en exergue, en ces termes : "Selon la Faculté, quand un pianiste fait une fausse note, son cerveau le sait déjà.
Et la bonne musique détruit le mauvais cholestérol."
Concernant la première affirmation, on ne peut qu'approuver : je m'évertue à expliquer à mes élèves que, pianistiquement, tout procède de l'anticipation.
Ainsi, on sait que la première note est "décisive" : la concentration est donc essentielle.

Pour la deuxième affirmation, on apprend en souriant que, pour améliorer la santé de leurs patients, les médecins sont arrivés à la conclusion que, je cite, "Ecouter de la musique qu'on aime augmente de 26% le diamètre des vaisseaux sanguins ; mais certains genres, trop stressants, comme le rap ou le heavy metal, les rétrécissent de 6%" !
L'auteur de l'étude "déconseille aux parents d'écouter la musique de leurs enfants, qui sur eux la même désastreuse influence que le tabagisme passif".
Savoureux, non ?

Toujours selon les mêmes études, "l'écoute de la musique classique ne se borne pas à améliorer la concentration de l'auditeur : elle libère de l'oxyde nitrique, lequel détruit le mauvais cholestérol".
L'étude, toujours selon drillon, finit par se saborder, citant parmi les musiques bénéfiques les "symphonies" de Bach, lequel n'a jamais écrit de symphonies.
Et J.Drillon de conclure sur une affirmation de Stockhausen qui affirmait : "La mauvaise musique est celle qui vous fait du mal".
Limpide.

L'article est paru dans le nouvel Observateur n° 2336 daté du 13 août 2009 en page 70.

4 pianos pour Bach

2009-09-19T11:00:00.003+02:00

Argerich/Kissin/Levine/Pletnev - J.S Bach, Concerto pour 4 pianos BWV 1065 - Verbier - 2002 :

Festival de La Roque d'Anthéron

2009-09-17T09:55:00.000+02:00

On peut dès à présent apprécier la galerie photos officielle du Festival 2009.

Il suffit de se rendre ici.

Radical !

2009-09-16T17:28:00.001+02:00

Et la suite par ici : clic
Ivo Pogorelich jouera le lundi 23 novembre Salle Gaveau (Chopin, Rachmaninov, Scriabin).
Nous y serons.

Schimmel, modèle Pegasus (si !)

2009-09-16T00:34:00.000+02:00

Des pianos petits et grands

2009-09-16T00:29:00.001+02:00

Yamaha Design Exhibition 2008, via MoCo Loco

Souvenirs souvenirs...

2009-09-16T00:18:00.000+02:00

Chère Lockie et Roque Enguibole mènent l'enquête (par Christine Lemaire) (épisode 3)

2009-09-14T14:27:00.003+02:00

Ce sont des extraits de "Fleurs de Bach", un fort beau "reportage" de Christine Lemaire, grand-maman maternelle de l'un de nos petits pianistes ; accompagnée de Dany, l'autre mamy –la "paternelle"-, Christine s'est lancée sur les traces de notre petite troupe à La Roque d'Anthéron.

Le sel de l'histoire (le grain venant en fin de prose), c'est que nos mômes, apparemment, avaient répandu le bruit que toute visite à notre petite bande était interdite aux parents et grands-parents !

Bien au contraire, l'arrivée de ces deux touristes mélomanes nous ravit.

-Episode 3-

Isabelle (Isabelle B., mélomane de rencontre de nos 2 enquêtrices/ndlr) s’était vite éclipsée le soir, peu soucieuse de bavarder sur la musique de son idole, Alexandre T.

Isabelle est pianiste et l’on parla de ce curieux programme* du vendredi soir, avec l'Amsterdam Sinfonietta, ce quatuor de Beethoven, le n° 11 en version pour orchestre à cordes, puis cette lente mort à Venise de l’Adagietto de Mahler pour enfin Bach occupant toute la 2^ème partie où, quant à moi, je préférai le piano seul…

Mais Isabelle parlait aussi de notre petite troupe : elle les avait vus et entendus, plusieurs fois, et entendu jouer.

Et même à cause d’eux – mais elle ne semblait pas leur en tenir grief- elle avait dû renoncer à suivre la répétition de Tharaud : les gamins l’avaient gêné ; et pourtant Sylvian (quel avocat !) ou bien est-ce Serge ? avait su plaider leur cause : on avait chassé les autres auditeurs…et gardé les enfants turbulents** ; Alexandre Tharaud se souvenait de son enfance proche !

Elle savait aussi que leur lieu d’entraînement était le Parc même du château, celui dont les feuilles et les sources avaient gardé la mémoire de Nicolas Angelich, Boris Berezovsky, Brigitte Engerer, Shani Diluka, Jean-Frédéric Neuberger, Zhu Xiao-Miei, Andrei Korobeinikov, Anne Queffélec, Jean-Claude Pennetier, Claire Désert, Emmanuel Strosser…!

J’aimais bien Isabelle mais elle ne pouvait que se tromper : même si coïncidaient les portraits des enfants qu’elle décrivait et ceux qu’on avait croisés au concert – on finissait par douter : avions-nous vraiment vu Gabriel, ses amis, ses professeurs ?-, ce ne pouvaient être les trublions et ils ne pouvaient avoir la chance insensée de travailler dans le parc des artistes ! D’ailleurs, nous y rendant sur son indication, on trouva bien la tente dressée autour de l’estrade du Bechstein, un banc de piano, quelques chaises, mais la yourte enchantée était muette et vide.

-Photo Ch.Lemaire-

Je l’avais bien dit ! pensai-je très fort.

Tout cela est erroné.

Quelque fée du lieu aura trompé Isabelle.

Nous photographiâmes la salle vide, ouverte comme une tente de tournoi ou de camp d’armée royale : aucun prince, grand ni petit, aucun chevalier en vue dont nous portions pourtant les couleurs…

La tente du Rêve de Constantin était un mirage…

Nous partions profiter pourtant du parc enchanteur lorsque la poussière d’une jeune troupe en marche…

C’était l’avant-garde menée par le Général Serguei. Nous fûmes admises à écouter les exercices du matin.

Petit Prince Louis joua Ah ! vous dirai-je, maman ?

Lola égrena une fort jolie chose : qu’était-ce ?*** Gabriel et Lorenzo, comme Louis, se déliaient sur Mozart.

Et Serge demandait à chacun d’analyser son travail et celui des autres, la correction de tel défaut du petit doigt, le respect de telle nuance de la partition, l’expression d’une évolution dans le traitement du thème…

Les enfants participaient, écoutaient…, dans une infinie attention et bienveillance commune. Quelle grâce régnait sur ce petit groupe, quelle chance avait réuni ceux-là et leurs profs parmi les milliers d’élèves, les centaines de professeurs sur la place de Paris !

Quel bonheur offraient les seconds aux premiers !

Sylvian et les grands avaient rejoint le groupe. Isabelle nous avait bien dit de Manuel qu’il jouait les Variations de Liszt ; il renâcla à jouer « en public » celle encore mal maîtrisée dans sa technique, nous nous levâmes…

Invitées par Serge et Sylvian à nous rasseoir****, on entendit le somptueux travail en cours ; et l’hommage posthume de Schumann à tout virtuose s’attaquant à cette montagne-là.

Et puis Florian interpréter Kosma et Léonard jouer Haydn ; ce fut l’occasion d’une préparation du Concert de Zacharias, le soir.

Haydn, l’humour et la rigueur.

On aurait voulu pouvoir à longueur d’année se glisser dans la poche de Gabriel, pour entendre les cours de Serge et de Sylvian…

C’était midi, ils firent courir les jeunes chevaux impatients désormais de se dépenser (pourtant ils avaient fait leurs 35 mn de marche comme à chaque déplacement entre leur hébergement et le Parc de l’étude…) ; ils allaient manger, nous aussi, heureuses pour eux de tout cela.

On les revit le soir, Sylvian – ou bien est-ce Serge ?- ******kidnappa Zacharias, déjà près de sa Vel Satis du Festival et qui avait abrégé la dédicace payante des photos.

Le grand pianiste de Haydn et Mozart commenta en souriant le décapsulage des disques : il faudrait mettre en enfer – c’est à entendre avec un fort accent germanique- l’inventeur de ce procédé ; ses jours interminables seraient passés à déchirer à une cadence obligée le papier de cellophane protecteur.

Je n’avais pas d’appareil pour fixer la blonde Lola, le brun Gabriel alternant leurs efforts pour venir à bout …du papier du Mozart (les concertos en fa majeur et en ré mineur, 4^ème volume des concertos interprétés et dirigés par Zacharias sans doute comme ici depuis son clavier au centre de la scène, lui étant dos au public et communiquant avec tous de sa haute taille par-delà le Steinway décapsulé…), sous l’œil charmé de Zacharias, sensible à tant de grâce simple…

Christian Zacharias, au matin : nous, nous l'avons vu... de face !

*Effectivement...

**C'est Serge qui plaida notre cause auprès d'Alexandre T., décrivant les enfants comme des modèles de sérénité, ce qu'ils s'appliquèrent à (re ?)devenir le temps de la répétition.

En contrepartie, nous avions promis de jouer les gendarmes et de barrer la route à tout intrus.

***Sans doute le "Rossignol vainqueur" de Couperin ou une petite pièce de Villa Lobos dont le titre m'échappe à cet instant.

****Ah, vous voyez bien !

*****J'ai, voyant le Maestro prêt à prendre place, demandé à Lorenzo de se précipiter.

(Sylvian)

(à suivre)

La musique des oiseaux

2009-09-14T13:49:00.002+02:00

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

Fan de Nelson Freire...

2009-09-14T08:29:00.000+02:00

ENTRACTE

2009-09-12T17:19:00.000+02:00

IBERIA

Kissin à 15 ans : La Leggierezza (F.Liszt)

2009-09-11T22:11:00.002+02:00

Chère Lockie et Roque Enguibole mènent l'enquête (épisode 2) par Christine Lemaire

2009-09-11T21:25:00.003+02:00

Bien au contraire, l'arrivée de ces deux touristes mélomanes nous ravit.

-Episode 2-

On était vendredi, à midi ; la veille au soir, au cloître, à Soler, on n’avait pas encore vu nos drôles.

Où étaient-ils cachés ? Une vieille dame semblait loger sur le banc public, sans doute plus confortable que sa maison obscure : ce Midi, quant même, pensais-je en ma tête de Viking, où il ne faut pour rien au monde laisser entrer le dieu dès ses premiers rayons, où il faut vivre comme des taupes sauf à envahir les terrasses des bistrots et bistrotier fleuris, et les bancs publics !...

La dame, affable et pas trop sourde, n’avait entendu aucun son pianistique forcer les persiennes de l’ancienne mairie voisine.

Les enquêteurs doivent se faire discrets, nous le savons par Antoine Doisnel et son parcours dans Baisers Volés.

Baisers Volés, c’est bien le titre qu’il nous fallait : on n’allait décidément pas pouvoir embrasser Gabriel.

On partit à Lourmarin, visita le château, un pianiste s’entraînait au rez-de-chaussée, je ne l’avais jamais vu aux auditions saisonnières du Caveau de la République, fausse piste.

A l’étage un autre piano à queue dans une vaste bibliothèque, ils auraient été bien, là, un peu d’air lumineux agitait les tentures, l’espace était beau, les sols cirés antiques.

-Photo Ch. Lemaire-

Pas de Gabriel ni aucun de ses amis connus de nous.

On visita le centre et fit, comme tout le monde, halte à une terrasse, le garçon enregistra nos commandes vertes et fraîches, tourna le dos : son T-shirt le disait : on était « Chez Gaby ».

Quelle facétie, encore. S’appelait aussi ainsi le petit garçon de La Cigale, prié de prendre garde aux rares voitures annoncées toutes par la musique, vitres baissées.

Le destin se jouait de nous ! Rentrées, douchées, délicieusement traitées au meilleur restaurant de La Roque, nous partîmes au Parc de Florans : c’était celui de Sylvian, de Florian et le nôtre : au milieu de la foule des festivaliers, juste sur notre chemin, notre petit-fils ! « Gaby !

- Tiens ! fit-il, surpris.

– Ne fais pas l’idiot, dit en substance Serge, tu m’as dit hier que tes grands-mères étaient là !

Nous défîmes aussitôt nos masques et reprîmes l’apparence de grands-mères : l’enquête était finie.

C'étaient les cheveux de Lola...

Gabriel était bruni, couleur de pain d’épices, radieux.

Serge ironisa : allez vite le nourrir pour compenser nos mauvais traitements !

Nous n’avions aucune inquiétude et si elle avait existé, la vue de l’archange au paradis n’aurait pu être plus flagrant démenti.

Ils étaient tous beaux, joyeux, heureux.

Quelle chance avaient ces enfants. Louis s’avança, mais cela c’est le sujet du Petit Prince, le soleil perça le séquoia et les platanes pluri centenaires : c’étaient les cheveux de Lola, on se sépara pour entendre Alexandre Tharaud, j’aimais Bach, je le savais déjà.

(à suivre)

Allegro ma non troppo !

2009-09-11T00:16:00.000+02:00

La rentrée scolaire accapare quelque peu le rédac-chef de cette gazette.

La suite du "feuilleton" dès samedi.

Et aussi, un écho à la banquette d'essai de pianos droits du magazine "Diapason".

Enfin, des photos exclusives du séjour à La Roque d'Anthéron après autorisation des ayant-droits.

A tout de suite, donc.

Sentiers battus

2009-09-08T23:54:00.002+02:00

Et pourtant, ici...

Séjour musical à la Roque d'Anthéron

2009-09-08T23:25:00.000+02:00

Aux nouveaux lecteurs : vous pouvez suivre nos aventures à La Roque d'Anthéron (Festival 2009)

en cliquant sur "La Roque d'Anthéron" ou "Festival" dans les thèmes de la colonne de droite.

Chère Lockie et Roque Enguibole mènent l’enquête (épisode 1) par Christine Lemaire.

2009-09-08T18:56:00.004+02:00

Ce sont des extraits de "Fleurs de Bach", un fort beau "reportage" de Christine Lemaire, grand-maman maternelle de l'un de nos petits pianistes ; accompagnée de Dany, l'autre mamy –la "paternelle"-, Christine s'est lancée sur les traces de notre petite troupe à La Roque d'Anthéron.

Bien au contraire, l'arrivée de ces deux touristes mélomanes nous ravit.

Episode 1 I Mais ils sont où, les parisiens ?

J’aurais dû attendre Luis Fernando Pérez, ce jeudi 20 août 2009 à partir de 18h30 dans le cloître de L’Abbaye de Silvacane. Il joua J.S. Bach, sa Partita pour clavier n° 1 en si bémol majeur BWV 825 mais je n’y étais pas encore : ma voisine m’irritait de son éventail peu mallarméen, la chaleur des Bouches du Rhône m’accablait, l’incertitude du bien-fondé de ce voyage, les kilomètres de train parcourus depuis l’estuaire de la Loire, quitté la veille, où se remettait mieux ma cheville…
Je n’entrai dans le concert que libérée par Soler, P.A. Soler, que réincarne sans doute Pérez. Ce ne fut pas éblouissant ce fut solaire –j’ose- et je sus que j’avais bien fait de venir.
Bach fut servi le lendemain dans toute la 2^ème partie de son concert par Alexandre Tharaud. C’était au Parc du château de Florans, on avait rencontré par hasard, à l’entrée, nos musiciens fugueurs, la musique était toute là et j’oubliai vite cette drôle de transcription de quatuor pour un orchestre à cordes, suivie de l’Adagietto de la 5^ème de Mahler : non, cette 1^ère partie n’était qu’une curieuse mise en bouche mal programmée par l’Amsterdam Sinfonietta.
Avec Bach, on y était.
Tiens, je vais réécouter, puisque notre monde technologique nous livre dans l’intimité de nos maisons le travail des artistes, je vais réécouter…la Sicilienne du Concerto en ré mineur BWV 596.
Je prends aussi derrière le temps du Largo -tempo céleste- du Concerto en sol mineur BWV 590. Comme c’est beau, et qu’ils ont de la chance, Lola, Manuel, Louis et les autres, que leurs Mentors leur enseignent aussi le recueillement et la nuance. Barthes, ce paronyme de Bach, avait créé la « diaphoralogie », « science des nuances et des moires ». Sylvian et Serge sont de bons Diaphoralogues, je n’ai pas dit des Diafoirus, nom d’un Grand Bach !

On nous l’avait bien dit : nous allions être déçues, il était moins que certain que le concert de fin de « stage en Roquedanthéronie » aurait lieu : nous n’allions donc que gêner sur les pas de Gabriel.
Comme on sait (encore un peu), Gabriel, au mieux, nous virerait courtoisement du domaine du Paradis. Quant à entendre la musique des anges et des archanges,…ou des apprentis musiciens, cela ne serait pas et d’ailleurs nous ne savions ni le jour ni l’heure…ni le lieu du mystérieux concert.

Notre première logeuse, la belle Cécilia, ignorait tout du Festival in, alors le mini-off, vous pensez ! Le vendredi, donc, lendemain de notre parachutage, nous nous rendîmes au matin à l’Office du Tourisme. Le nom (est-ce l’actuel ou le précédent, je m’y perds ?!) de Syndicat d’Initiatives nous y encourageait : nous la prîmes.
La Roque n’est un petit village que pour les ingambes…
Je ressentis cruellement la porte close ; trop tôt, il fallait revenir et prendre garde aussi aux heures de sieste, bien légitimes au demeurant, vu les pics thermiques à plus de 36° centigrades.
La dame accablée de courrier à traiter nous dit que oui, des enfants résidents, des musiciens sans doute, peut-être…
Un concert ? Ah non, rien de prévu. De l’arrière-salle un baryton s’éleva pour contrer la mezzo : il avait vu passer quelque chose, il avait été question d’enchanter le temple protestant mais il y avait une embrouille, un empêchement, des difficultés, il ne savait plus quoi.
Il fallait retrouver un courriel des services techniques de la Mairie.
La pile remuée n’offrit rien de semblable, on rappela la Mairie.
La dame d’ici échangea avec la dame de là sur leurs vies respectives, leurs tâches, leurs amours, leurs enfants, on arriva au sujet : les petits et grands enfants des détectives.
Las ! Le concert avait bien été prévu, il aurait bien eu lieu au Temple, quelque Diable l’avait empêché, il était annulé.*

Les enfants ? Ils s’entraînaient à l’ancienne Mairie, en haut de la rue Clémenceau, au-dessus du bistrot « La Cigale ».
« Gesang ist Dasein », exister, c’est chanter, proclamaient muettement, après Rilke, les clients de la terrasse toujours pleine de La Cigale.
Peut-être l’un saurait-il, ou le maître des lieux, affable dans son short à fleurs, toujours prêt à vous caler une table bancale avec le journal du jour : à quoi bon les nouvelles ? les jours ne s’écoulent-ils pas ici sous un soleil égal qui assèche utilement les gosiers ?

(à suivre )

"Ils s’entraînaient à l’ancienne Mairie, en haut de la rue Clémenceau, au-dessus du bistrot « La Cigale ».

« Gesang ist Dasein », exister, c’est chanter, proclamaient muettement, après Rilke, les clients de la terrasse toujours pleine de La Cigale "

* Effectivement : le concert des enfants, dont vous imaginez le désappointement, fut annulé pour des raisons techniques (instrument inadapté, pas de communication et donc salle vide en perspective !).

Chère Lockie et Roque Enguibole : Miss Marple dépassée !

2009-09-07T14:59:00.002+02:00

Chose promise... vient à point à qui sait attendre.
Très (vraiment) prochainement, publication du récit des pérégrinations de nos 2 mamies-détectives à la recherche des petits pianistes de l'Atelier Musical sur les chemins du Pays d'Aix !
C'est l'une d'elles, Christine Lemaire, qui narre avec humour et talent, ces aventures sous le soleil brûlant de La Roque d'Anthéron.

Dès demain sur Piano en mode Majeur !

Concours Long-Thibaud

2009-09-07T14:50:00.003+02:00

Marguerite Long et Jacques Thibaud

(Photo du site - Voir ci-dessous)

Le Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud est l'une des plus prestigieuses compétitions internationales en matière de piano et de violon.
Cette année, les épreuves se déroulent du 15 au 24 octobre (session piano).
Le Président du Jury de cette édition 2009 n'est autre qu' Aldo Ciccolini !
A ses côtés, pour assurer la lourde tâche de juger les 26 candidats de toutes nationalités, des personnalités incontestées du monde du piano, dont Michel Beroff et Eric Heidsieck pour la France.

Il se trouve qu'un membre de l'organisation du concours a lu le compte-rendu de notre séjour à la Roque d'Anthéron et propose d'inviter les élèves-pianistes à assister aux épreuves.
Enrichissant, non ?

Pour la petite histoire, je fis partie de l'Académie Marguerite Long où j'eus le bonheur, enfant, d'approcher la déjà vieille dame qui fut la pianiste et pédagogue remarquable que l'on sait.
Je parlerai un jour ici de ses relations avec Samson François...
A l'Académie, j'eus le bonheur de recevoir les conseils, pour l'Etude 7 op.25 de Chopin, d'un homme exceptionnel que je vénère toujours : Georges Cziffra.
S.C

Site du concours.

Jeux d'eau à la villa d'Este

2009-09-07T14:07:00.000+02:00

Je me souviens des heures passées, à l'adolescence, sur le "montage" de ces "Jeux d'eau" d'un Liszt visionnaire qui les rapporta de ses années de pèlerinage en Italie.
Tous nos pauvres adjectifs en mode ébloui paraissent pauvres pour décrire l'émotion suscitée par tant de beauté.
Au point de s'être imprimée au plus intime de ce roi du piano gravé désormais dans le marbre à l'entrée du domaine.
Auparavant, sur la place, mariage d'un carabinier sans doute, vu la haie d'honneur postée devant la petite église.

Sur la 2ème photo, un Steinway attend, dès midi, le pianiste qui le jouera lors du concert du soir ; de quoi faire hurler, sans doute, un Denijs De Winter qui, à La Roque d'Anthéron, veille à la température de ses pianos comme s'il s'agissait de nouveaux-nés.

Sur la photo 3, tout en haut (eau), les visiteurs attendent la démonstration de l'orgue à eau !

Allez hop, ces "Jeux d'eau à la Villa d'Este", joués ici par Earl Wild, un pianiste que j'aime et dont, au passage, je me permets de vous conseiller les concertos de Rachmaninov chez Chandos (dir. J.Horenstein).

Rédigé et mis en image par S.C.

Claude de France à Rome

2009-09-07T11:07:00.001+02:00

L'Académie de France à Rome accueillit en ses murs d'illustres artistes en tous domaines.
Pour la musique, on dit que Berlioz, en ses mois de résidence n'y écrivit pas une seule note.
Claude Debussy, lui, y écrivit quelques très belles pages.
Notre envoyé spécial a pu visiter la chambre où trône le piano du grand compositeur.
On dit cette chambre réservée aux personnalités qui séjournent à la Villa.

Aujourd'hui encore, même si le "Grand Prix de Rome" n'est plus décerné, la Villa Médicis accueille en résidence divers pensionnaires : art culinaire, arts plastiques, danse contemporaine.
Apparemment la musique y a toujours droit de cité :

Un piano sans doute réservé aux pensionnaires musiciens.

L'auteur de ces lignes a pu jouer, un matin, sur un antique Gaveau dans une pièce jouxtant la caffèteria : désaccordé et quelque peu à bout de souffle, le vénérable instrument, dans ce cadre somptueux, donna pourtant le meilleur de lui-même, faisant oublier son grand âge.

2009-09-02T12:58:00.000+02:00

De retour lundi.

Bienvenue aux nouveau lecteurs : déjà 27 billets à consulter.

Amitiés pianistics !

Parenthèse (enchantée) avant une courte absence

2009-09-02T12:40:00.005+02:00

Le pianiste Luiz Fernando Pérez, auquel j'avais fait part de la création de ce blog, nous envoie un émouvant et chaleureux mail : il n'a pas oublié notre petite bande d'heureux musiciens :

Estimado amigo,

Disculpe que le escriba en castellano pero me resulta más fácil expresarme después de su cariñosa nota y preciosa páginaweb.
Nada me pudo hacer más ilusión que ver a estos estupendos pianistas emergentes!!
Me parece fantástica esta iniciativa de premiar a los jóvenes talentos con asistencia a conciertos. Me resultó muy emocionante conocerles y recibir sus comentarios en La Roque y, ahora, leer sus preciosas palabras en su blog. Muchas gracias.
Desde Madrid, desde casa, le felicito a usted como profesor por su entrega y entusiasmo y les mando un saludo muy caluroso a mis jóvenes colegas pianistas deseándoles mucha felicidad en la música y en sus estudios musicales.

Esperando verles pronto de nuevo a todos, reciban un muy caluroso abrazo lleno de agradecimiento.

LF

Traduction (approximative, désolé !) :

Cher ami,
désolé d'écrire en castillan, mais c'est plus facile pour m'exprimer, à la suite de votre billet aimable sur votre belle adresse Web.
Rien ne pourrait me rendre plus heureux que de voir ces grands pianistes émerger !
Je trouve l'initiative fantastique pour récompenser les jeunes talents d'assister aux concerts. C'était très exaltant de vous rencontrer et d'entendre vos commentaires sur La Roque et, maintenant, de lire vos précieuses paroles sur votre blog.
Merci beaucoup.
Depuis Madrid, à la maison, je vous félicite à titre d'enseignant pour votre dévouement et votre enthousiasme et je transmets mes vœux très chaleureux à mes collègues jeunes pianistes en leur souhaitant beaucoup de bonheur dans la musique et leurs études musicales.

En espérant vous revoir tous bientôt, recevez une très chaleureuse accolade pleine de gratitude.

LF

Piano Mélo

2009-09-02T09:57:00.000+02:00

Excellent "play back" de Tyrone Power dans le film de George Sidney "The Eddie Duchin Story" (1956) au titre français improbable "Tu seras un homme mon fils".
Kipling n'est pour rien dans cette bio mélodramatique où l'on croise la délicieuse Kim Novak.
Cinémascope flamboyant, comme on dit, et très belle bande son.
Les puristes adoreront la version piano-bar-classe du 2ème nocturne en Mi b de Frédéric Chopin.

Design chez les grands

2009-09-01T10:07:00.002+02:00

Vu chez Harrods (Londres) en août 2008 cet étonnant piano réalisé en matières "modernes".
Même si Steinway & Sons tient toujours la corde (!) dans les grandes salles de concerts de la planète, le Bösendorfer est considéré par beaucoup comme étant la "Rolls" du piano.

Musique de réveil

2009-09-01T09:46:00.001+02:00

Je ne petit-déjeune que très rarement sans musique.
Même en déplacement, j'ai avec moi un de ces baladeurs mp3 qu'affectionne la jeunesse en nos contrées.
La musique de sauvages n'y a pas droit de cité (pouffez, vous pouvez !).
J'y ai fait migrer une bonne partie de ma discothèque que j'écoute par le truchement d'écouteurs intra-auriculaires qui permettent d'occulter la plus grande part des agressions sonores périphériques (joueurs d'accordéon du métro, sonneries de portables écrasant la 40è de Mozart, etc.).

A la maison, aux aurores, vers 8 heures et demie-9 heures, je n'envisage pas de savourer tartines, croissants et autres nourritures terrestres sans ma "musique de réveil".

Le soir, je peux passer de Schubert à Proko sans aucun problème ; à l'aube, c'est différent : la musique doit me permettre d'entrer dans la journée poco a poco crescendo, sans heurts.
Longtemps ce furent les Variations Godberg par Glenn Gould, certainement l'un des disques de musique "classique" les plus vendus au monde.
Puis, je situerai ça dans le temps aux alentours du 12 mars 2003, vint Alexandre Tharaud avec son disque dédié à Rameau.
Je n'ai pas osé le dire au pianiste, croisé à La Roque, mais j'ai dû écouter ses "nouvelles suites", oh, allez, disons à peu près 300 fois !

Indispensable !

De nos jours, c'est "gulda plays bach" qui a matinalement les honneurs de ma platine CD : l'artiste est un personnage exceptionnel qui fut l'ami des jazzmen, un électron libre.
Sa manière de jouer Bach annonce exactement celle de nos jeunes pianistes actuels.
Songez, il se sert des pédales et fait des nuances !
Après que la suite anglaise n°2, le concerto italien, la toccata en do mineur, la suite anglaise n°3 et le Capriccio en si b majeur aient pris possession de la maison, par tous ses pores, l'artiste joue -c'est un "bis" dans un concert en Allemagne- un Prélude et une Fugue de sa composition qui relient Bach au jazz : ça respire, ça virevolte, ça réveille !

Egalement !

Soleil d'été, neige de l'hiver !

2009-08-31T09:50:00.001+02:00

Je suis un vilain délateur : j'ai "balancé" à Denijs (prononcer Denèj) De Winter (qui ensoleilla notre séjour à La Roque...) que nos petits stagiaires facétieux l'avaient surnommé "Neige de l'hiver".
Il m'envoie ses amitiés par courriel ce jour.
Et signe "Neige de l'hiver".

Sur la photo (Piano en mode Majeur),Denijs De Winter (à droite)

en conversation avec Serge Barbiéri (de l'Atelier Musical).

Diva peut-être, mais parfois divin !

2009-08-30T14:45:00.002+02:00

Et Mozart, c'est Chick !

Dudley Moore : Ludwig sur la rivière Kwaï !

2009-08-29T10:28:00.002+02:00

Drôlissime improvisation beethovénienne sur la célèbre musique de Dimitri Tiomkin :

Passez un excellent weekend !

Une Villa Médicis sans directeur où rode le fantôme de "Claude de France".

2009-08-29T10:00:00.001+02:00

Debussy (veste blanche) et ses camarades sur le perron de la Villa en 1885

Tout prochainement, l'auteur de ces lignes va séjourner à la Villa Medici (Médicis) , siège de l'Académie de France à Rome où, à l'issue d'un séjour qu'on appellerait aujourd'hui "résidence" étaient décernés les "Grands Prix de Rome" en tous domaines artistiques y compris musical.
On sait que Frédéric Mitterrand dirigeait le prestigieux établissement avant de se voir promu Ministre de la Culture ; l'établissement romain se trouve donc sans directeur depuis son départ.
Il fut question, nos gouvernants ayant parfois de bien curieuses manières, de nommer, par un système de vases communicants, Christine Albanel, l'ancienne Ministre, à la direction de la Villa.
On comprendra que cette dame, quoi que l'on puisse penser de son action au Ministère, ait refusé fermement la proposition humiliante du Premier Ministre.
Il se murmure désormais que le poste pourrait revenir à Jean-Paul Cluzel,ex-patron de Radio France, viré récemment de la radio publique malgré d'excellents résultats.
Quoi qu'il en soit, il serait bon que les "politiques" chargés de la nomination attribuent le job (bien rémunéré selon l'Express : 5000 € mensuel + 4000 € de défraiements) à une personne porteuse d'un projet réel ; et que, du fait, la charge ne devienne un "gadget" destiné à récompenser... ou à consoler.

Toujours est-il que j'y résiderai et pousserai pour vous un soupir nostalgique devant le piano de Claude Debussy :

Je veux bien qu'on me donne cette chambre !

Photo "Elle Décoration" I Mais oui !

Plaisir d'offrir

2009-08-28T14:38:00.005+02:00

Ce piano Fazioli, très design, doit pouvoir se négocier aux alentours de 135.000 €.

L'anniversaire de l'auteur de ce blog est le 19 janvier : cotisez-vous !

Ajoutée le 1er septembre, cette note de la maison Fazioli :

"La musica della forma e il disegno dei suoni si realizzano nel modello M. Liminal, progettato da Philippe Gendre ed NYT Line.
Come in musica i suoni si organizzano in consonanze e dissonanze, così le forme e i colori di M. Liminal si fondono in forme asimmetriche ma ordinate.Ispirandosi al mare, la forma del fianco ricorda il profilo di un’onda, mentre il colore nero-argento richiama quello di un delfino.Il rosso della tavola armonica e il nero del telaio di ghisa filtrano attraverso le trasparenze del leggio in plexiglas."

Et ça change tout.

Facéties

2009-08-28T11:01:00.002+02:00

Wladimir Horowitz

Notre ami Denijs

2009-08-28T10:31:00.005+02:00

Denijs De Winter au grand cœur répond à toutes nos curiosités.
Derrière lui, dans l'atelier, les remerciements des plus grands, de Kissin à Jarrett.

Ce grand Monsieur du piano n'est pas... un pianiste.
C'est lui qui planifie, entretient, prépare les pianos selon les desiderata des artistes, la configuration des lieux et les conditions climatiques.
Il veille avec tendresse sur les 7 pianos de concert du Festival, les ramenant "à la maison" (les fameux tracteurs !) après chaque répétition afin de leur éviter l'insolation ou le coup de chaleur.

Retour au bercail d'un Steinway après un concert.

Il nous ouvert les bras et, sans lui, le séjour n'aurait pas été ce qu'il fut.
C'est lui qui a fait en sorte que nous puissions travailler dans les meilleures conditions.
Merci M. De Winter.

Sylvian C.

Photos S.Coudène pour Piano Majeur et Atelier Musical Paris Seine.

La belle aventure

2009-08-28T10:04:00.004+02:00

De gauche à droite en haut : Gabriel, Louis, Lola et Lorenzo.

En bas : Léonard, Manuel, Florian, Sylvian et Serge (les profs).

-Photo de notre envoyée spéciale autorisée Christine Lemaire-

Parcourant en ce mois d'août 2008 avec un "grand" élève la grande allée menant à l'espace de concerts du Château de Florans, je m'exaltais sur la folle hypothèse d'un déplacement à La Roque de quelques élèves motivés pour l'édition 2009 du Festival International de Piano.
Le déroulement, les modalités, tout s'inscrivait très nettement en mon cinéma intérieur.
Je ne saurai pas si mon jeune disciple, à ce moment, a cru son mentor ès musique atteint d'un délire dû peut-être à une précoce sénilité.
J'aurai ôté le moindre de ses doutes puisque, ces jours derniers, il fit partie du voyage.
Dès lors je n'eus de cesse de mener à bien ce projet, me renseignant dès mon retour à Paris sur les possibilités d'hébergement et faisant part de mon initiative, par courriel, au Président du festival, M. Jean-Pierre Onoratini, personnage à mes yeux très important que je n'avais pas le plaisir de connaître.
Courtois, le Président me répondit qu'il était peut-être un peu tôt (septembre !) pour prendre des dispositions et me promit de maintenir le contact et de me tenir informé ; ce qu'il fit fort aimablement au fil des mois, très intéressé par l'initiative.
Ce fut une subvention exceptionnelle du Ministère de la Culture qui permit la concrétisation de ce projet qui avait pu paraître insensé à certains.
Entretemps, M. Onoratini avait informé de notre démarche René Martin, illustre directeur artistique s'il en est, instigateur des Folles journées de Nantes et de Bilbao, entre autres événements artistiques de première grandeur.
Nous avions également obtenu de la Mairie de La Roque d'Anthéron de pouvoir utiliser le local voué (petitement, certes, mais sans doute avec toute la passion qu'elle doit susciter) à l'école de musique.
On verra par la suite, que, grâce à l'équipe du Festival, et notamment Denijs et Isabel, nous pûmes accèder à la fameuse tente où nous attendait (voir billet précédent) un superbe Bechstein : malgré un accord de haute volée réalisé par Duncan, l'alter-ego de M. De Winter au Festival, le piano d'étude de l'ancienne mairie, en effet, avait beaucoup de difficultés à exalter les pièces de Debussy et de Rachmaninov au programme des plus grands.

Ca nous a frappé au cours de ce Festival : les plus "grands", les plus talentueux, sont aussi des personnes au cœur "gros comme ça" comme l'ont écrit les enfants à D. De Winter sur une carte qui figure désormais aux côtés des dédicaces des plus grands dans l'atelier de Denijs.

Sylvian C.

Lieu de travail

2009-08-27T23:19:00.002+02:00

Photo Christine Lemaire

C'est la "salle de cours" de nos jeunes élèves pianistes à La Roque d'Anthéron.
Il y a pire.

Luis Fernando Pérez, la révélation !

2009-08-27T15:07:00.001+02:00

Luis Fernando Pérez (Myriam Florez)

Les enfants ne s'y sont pas trompés :des 8 pianistes -et non des moindres- qu'ils ont pu applaudir entre le 17 et le 22 août 2009 à La Roque d'Anthéron, c'est l'espagnol Luis Fernando Pérez qui a su le mieux les toucher au cœur.
Les "11 ans" ont écouté dans un silence religieux la suite Iberia, d'un Albeniz dont il conviendrait de commémorer un peu mieux le centenaire du décès.
A l'issue du récital, les jeunes spectateurs se levaient, unanimement, pour remercier en fougueux bravos ce pianiste étonnant qu'ils découvraient ce soir-là, déplorant sans aménité que le public soit venu si peu nombreux.

On entendit même "il devrait s'appeler Perezki et jouer du Rachmaninov" (si !).
L'accueil tout en humanité qui leur fut réservé aux dédicaces les confortait dans leur enthousiasme.
Un "fan club" parisien s'est créé, cette nuit-là, dans le superbe parc du Château de Florans.

Ci-après, "Evocación", extrait de la suite Iberia :

On se permettra de recommander, outre le CD "Iberia", l'excellent disque consacré au Padre Soler (Piano Sonatas) chez Mirare.
Et de visiter son site : clic !

40° à l'ombre, mais vaillants !

2009-08-27T14:27:00.004+02:00

Une semaine à La Roque d'Anthéron pour 8 élèves-pianistes de l'Atelier Musical (site) et 2 de leurs professeurs..

Logés au Hameau de la Baume, à 3 km du Festival, avec, au minimum, 3 allers-retours chaque jour, les apprentis-musiciens n'ont en aucun cas baissé la garde.

En pleine forme, ils ont joué, travaillé, et écouté jouer les maîtres du piano.

Dense et profitable.

Nota : les participants préparent actuellement une plaquette relatant ce séjour.

Un gamin de Londres

2009-08-27T12:27:00.001+02:00

Oui, c'est encore lui !
Cet été, dans Londres, 30 pianos ont été installés dans des lieux publics : gares, stations de métro, parcs et jardins, grands magasins... où chacun peut se délier les doigts !
C'est là que nous retrouvons Anthony qui a encore fait des progrès.

Bonne surprise...

2009-08-27T12:18:00.000+02:00

Au hasard de "youtube", quelquefois, de bonnes surprises.
Tout est déjà là, concentration, écoute, précision du geste, phrasé :

Tiberghien I Chopin - 1ère ballade.

2009-08-27T11:51:00.000+02:00

Pas d'épate virtuosissime, pas d'affèteries.
Du Chopin :

Historiques (1)

2009-08-27T11:45:00.002+02:00

Beethoven pas "pathétique" !

2009-08-27T11:39:00.002+02:00

Christian Zacharias : la plénitude.

2009-08-27T09:16:00.004+02:00

Au matin, avant que la chaleur ne s'abatte sur la Provence, un moment clé : choix du piano.

Photo (c) S.Coudène - Cliquer sur la photo pour agrandissement.

Tout respire l'humanité en ce pianiste (l'un des meilleurs) et chef d'orchestre.
Christian Zacharias, en deux concerts* avec son orchestre de chambre de Lausanne, a fait redescendre sur terre papa Haydn, Mozart et Beethoven.
Epuisé le dernier soir, il a néanmoins accueilli nos "petits" avec une belle vraie tendresse.
Sur la photo, il choisit le piano qu'il jouera le soir.
Ce jour-là, je me suis assis longuement aux abords du local technique où il s'est enfermé pour jouer, rejouer sans cesse, les "traits" (suites de notes rapides "casse-gueule") du concerto de Beethoven : c'était toujours parfait ; et pourtant, cent fois sur le métier...
Le croiser dans le parc, l'entendre répéter "gut, gut" (révélateur !) avec son sourire clément m'a fait oublier la chaleur torride, les kilomètres de marche sous le cagnard du pays d'Aix, la bêtise, l'ignorance, les intolérances qui jamais ne baissent la garde et les vents mauvais qui soufflent en tous points de la planète.
Un "Maître", oui, mais surtout un bel être humain.
Sylvian C.

*Au cours desquels il donne à entendre un fort beau 2ème concerto de Beethoven et un 8ème de Mozart tout en limpidité.
Mais c'est à Haydn, bicentenaire oblige, qu'il réserve la plus belle part.
En 2 concerts, pédagogique, le Maître nous a présenté un résumé de la carrière du grand compositeur, dont le très beau concerto n°11 dirigé depuis le piano, à l'instar des Mozart et Beethoven.
On fut surpris, autour de moi, de la modernité de la Symphonie 104 (dite Londres) si brillamment interprétée pour la clôture du festival 2009.
Songez qu'à l'époque où il écrit cette pièce magistrale, Mozart est mort et Beethoven et Schubert sont déjà à l'œuvre !

Maurice (Ravel) et Serge (Rachmaninov) à 30 doigts...

2009-08-26T14:10:00.001+02:00

On adore que les musiciens jouent ainsi avec la musique...

Enregistré Salle Gaveau en juin 2007 pour le 10ème anniversaire de l'Atelier Musical du 18è arrondissement de Paris.
Anne-Claire Lantenois-Hochart, Maxime Hochart et Serge Barbiéri, piano.

Tellement tendance !

2009-08-26T11:08:00.002+02:00

- Pianodentelle, création Joanna Vasconcelos 2008-

Alexandre Tharaud en Provence

2009-08-26T10:09:00.006+02:00

Alexandre Tharaud : ce sera un Steinway.
Photo (c) Piano Majeur, S. Coudène.

21 août 2009, 9h15.
Alexandre Tharaud choisit l'un des pianos installés sur la scène du Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron par Denijs De Winter.
Il répètera ensuite avec le "Sinfonietta Amsterdam".
Après quelques réticences, le pianiste français acceptera la présence du petit groupe d'élèves-pianistes de l'Atelier Musical, 8 jeunes (de 11 à 20 ans) musiciens parisiens qui séjournent pour la semaine dans ce village du Pays d'Aix.
A la fin de la répétition, son sourire dira sa reconnaissance de n'avoir pas été dérangé par la petite bande.
Logique : les "galopins" sont passionnés et l'ont écouté travailler dans un surprenant recueillement.

Le soir, après un concert que nos jeunes artistes, impitoyables, ont jugé "décevant", il se sont néanmoins précipités à la séance de dédicace de celui qu'ils considèrent un peu comme un grand frère, disques du Tic Toc Choc en mains.
Le jeune maestro les a accueillis avec la gentillesse de l'après-trac.